Livre « Terres Perdues »

⚠ Nouvelle édition en cours d’impression | Les livraisons débuteront en janvier 2026 ⚠

Fruit de 12 années de travail, Terres Perdues est un livre d’art qui marque l’aboutissement d’une série photographique débutée en 2012 dans les montagnes pyrénéennes. Il se compose comme une immersion dans les atmosphères primitives et sauvages que révèlent les éléments les plus tourmentés ; un voyage vers un autre temps, l’évocation d’un ailleurs oublié.

Le livre compte 160 pages et présente près de 100 images (dont certaines inédites) réparties dans 7 chapitres ; et accorde une place équivalente à des textes intégralement écrits pour l’occasion, mêlant récits et réflexions approfondissant de nombreuses thématiques liées à la série, aux Pyrénées et à ma démarche.

Chaque chapitre est illustré par un symbole créé sur-mesure par le dessinateur Christophe Bernard.

• Caractéristiques techniques

• Format 30 x 24 cm à l’italienne (60×24 cm ouvert)
• 160 pages
• Papier Condat mat 170 g (papier certifié PEFC)
• Couverture rigide

Imprimé par Escourbiac à Graulhet, dans le Tarn.
Imprimerie reconnue trois fois meilleur imprimeur de France, labelisée « Entreprise du Patrimoine Vivant » et certifiée Imprim’Vert.

• La série « Terres Perdues »

Pyrénées (France & Espagne), 2012 – 2024

Dès mon premier contact avec le massif pyrénéen, j’ai rapidement réalisé que ce territoire constituait un terrain d’exploration si vaste qu’une vie entière ne suffirait qu’à en effleurer la surface. Ce « lointain » que je recherchais tant était en fait juste là, à portée de main : il me suffisait de gagner les reliefs pour le découvrir, et m’immerger dans une nature intacte.

C’est au cours de ces premières ascensions qu’a débuté la série Terres Perdues : née des sentiments propres à l’expérience solitaire de la haute altitude, la série à peu à peu évolué avec pour volonté de ne pas se contenter de montrer ce que mes yeux voyaient, mais de retranscrire des expériences vécues et ressenties.

Sous des influences picturales et cinématographiques, inspiré par la philosophie de certains auteurs comme Henry Russell ou John Muir, j’ai ainsi développé peu à peu une démarche artistique en prenant le parti de fuir toute trace humaine pour évoquer une époque antérieure à l’anthropocène, un ailleurs primitif et intact. Dans cette perspective, les éléments climatiques les plus tourmentés agissent comme un révélateur, ouvrant des fenêtres éphémères sur un univers insoupçonné, et exacerbant le sauvage qui y règne.

En parallèle de l’image, j’ai rapidement réalisé que l’écriture avait une place d’une importance équivalente dans cette approche : en comblant le hors-champ par les mots, le langage se substitue aux limites du visible pour mieux façonner l’immersion.

« Il y autre chose dans la nature que ce que l’on y voit : il y a ce qu’on y sent et ce qu’on y devine. »
— Henry Russell, Souvenirs d’un montagnard